Eléonore Diane Dupret

Après une licence de philosophie et un diplôme de chant lyrique au conservatoire de Savoie, Eléonore Diane Dupret commence un parcours atypique la menant vers des univers artistiques différents. A partir de 2001, elle crée en collaboration avec le compositeur C. G., jazzman de formation, de multiples spectacles alliant performances théâtrales, opéra et jazz, dont Triboluminescence (2001) ou encore le Cabaret Bleu Nomade (2004).
Depuis 2006, elle se consacre davantage à son chant, explorant avec sa voix de contralto aussi bien l’univers du jazz que le chant classique (Fauré, Schuman, Bach).
Le "One Lady Show"- création 2007 – sera donné à la Soirée des Arts Fugitiviste le 15 mai 2007 à 19h. Ce spectacle explore l'univers du cabaret des années 1940-1950 et revisite les thèmes de Sarah Vaughan, Billy Holliday, Ella Fitzgerald ainsi que de Peggy Lee ou encore de Marilyn Monroe. Un cabaret jazzy avec du "mordant" et du lyrisme, dans la juste lignée des cabaret bleus nomades et des styles new-yorkais de la Sunset Street, de Harlem et de Broadway.
http://eleonore.diane.free.fr

Laurent Bourrel

Laurent Bourrel pratique le piano depuis une quinzaine d’années. Après dix ans de cours de musique classique, il se tourne vers l'interprétation, en particulier de titres pop et rock, et participe à des groupes dès le lycée. Très ouvert aux différentes influences musicales, il s'intéresse particulièrement au trip hop, à l'électro et à des artistes comme Portishead, Bjork ou encore Air, qui l’ont influencé dans son orientation artistique. Après plusieurs années de pratique en groupe, il décide de relever le défi de composer à l'aide de logiciels de musique. Son style, très instrumental, allie des mélodies travaillées au clavier avec des beats électroniques. Le but de sa musique est aujourd'hui de communiquer de l'émotion et de proposer un voyage dans son univers musical, le temps de quelques mesures...
Lors de la Soirée des Arts Fugitiviste, il nous donnera à écouter ses dernières compositions électro, à partir de 22h30.

Dorothée Sers-Hermann

© Dorothée Sers-Hermann

Dorothée Sers-Hermann est née à Annecy en 1980. Titulaire d’une maîtrise de philosophie à la Sorbonne et d’un diplôme de peintre en décors lui permettant de peindre à de très grandes envergures, elle expose régulièrement depuis 1997 à Paris et en province. Spécialisée dans la peinture à l’huile, l’icône et l’encre, elle vient de finir une peinture monumentale pour l’église Saint Lambert de Vaugirard à Paris (15ème). Son travail personnel actuel se situe essentiellement dans la représentation de paysages ou de natures mortes.
Poète, elle est également l’auteur de nombreux recueils et textes, publiés dans les revues Nunc ou encore La Porte des Poètes. Son dernier recueil, Poésies, a été publié en 2006 aux éditions La Porte ; c’est à l’occasion de cette publication que fut organisée la première Soirée des Arts.
Pour cette seconde édition « Fugitiviste », elle publie un nouveau recueil, intitulé Jakarta, suivi d’un essai, Les villes imaginaires, aux éditions Fleury.

Josef Baar

© Josef Baar.

Né à Oakland en Californie, Josef Baar vit et travaille en France depuis plus de quinze ans. Diplômé au California Institute of the Arts, il a réalisé plusieurs courts-métrages et a travaillé en tant que directeur de la photographie sur de nombreux films courts et documentaires avant de devenir la moitié américaine du duo de réalisateurs ROJO, basé à Paris. La photographie est partie intégrante du travail préparatoire de ses films, mais jusqu'ici elles n'ont jamais été exposées.

Ulla Rousse

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris en 1993, Ulla Rousse a également suivi de 1994 à 1997 des cours d’Art et d’Architecture à l’Ecole d’Architecture de Paris La Villette. Sa démarche est multimédia, elle pratique aussi bien la vidéo, l’installation que la photographie.
Ulla Rousse présente deux films numériques de courte durée ainsi qu’une série de photos tirée du film « Les Jeux des Garçons ». Le travail tourne autour la notion du Jeux et du Je. L’ensemble à été réalisé avec une téléphone portable.
« Les Jeux des Garçons » est un film numérique en noir et blanc où une petite fille mène un monologue avec une autre personne non visible. Sa parole agacée va au fur et à mesure nous échapper et même à elle aussi…Les jeux de garçons…La difficulté de se mettre d’accord sur le jeu…
"PLAY": Un film numérique réalisé lors du concert du groupe Oh Lucky Star à Stockholm en 2007. Le jeu des joueurs est-il un prolongement des jeux d’enfants... La création en tant qu’espace de jeu et autonomie

Laure Chapalain & Magali Lambert

© Laure Chapalain



© Laure Chapalain et Magali Lambert. De la série "Japon, impressions".


« Japon, impressions »

Laure Chapalain, après des études supérieures à l’école d’arts graphiques ESAG Penninghen, s’est affirmée dans un travail personnel à la frontière entre dessin et graphisme.
Magali Lambert, diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD), mène un travail photographique, de l’introspection au voyage.

Après un périple au Japon, les deux jeunes artistes ont décidé de mêler leurs visions et leurs pratiques au sein de la série « Japon, impressions ».
Elles se sont concentrées sur le versant « traditionnel » du pays, la nature, la spiritualité.
Leurs images transcrivent le sentiment de plénitude, de recueillement, qui les a traversées lors de leur échappée.

Anne-Bénédicte Girot

© Anne-Bénedicte Girot. De la série "Paysages Urbains".


Récemment diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, Anne-Bénédicte Girot pratique la photographie argentique, la vidéo et l’écriture. A travers ces différents médias, son travail artistique s’articule autour de l’intime, du quotidien, de la frêle frontière entre l’animé et de l’inanimé, du caractère fugitif et subjectif de la mémoire et du souvenir. Elle cherche le signifiant derrière l’apparemment insignifiant.
Elle présentera lors de la Soirée des Arts sa dernière série de photographies intitulée Paysages Urbains.

Antonio Meza

photo ©Antonio Meza 2006



Antonio Meza est un photographe indépendant mexicain. Après une formation académique en Sciences de la Communication ( Universidad de las Américas Puebla, 1999) et en Théorie du Cinéma (Master, Paris III, 2006), son travail avec l'image continue avec la vidéo et la photographie numérique. Il a été cameraman pour plusieurs maisons de production audiovisuelle ainsi qu’assistant photographe au Mexique. Il se lance dans la photographie à Paris en 2005. Antonio Meza travaille sur support numérique, qui donne des résultats immédiats, et qui lui permet de retravailler les couleurs de ses photographies, pour chercher à construire un univers capturant l'instant "fugitif" et en même temps vivant.
Il présentera des photographies extraites de deux séries :
- Détails : Une recherche de l'abstraction à partir des objets quotidiens, toujours avec la lumière naturelle de l'atmosphère.
- Reflets : Les reflets et les transparences appartiennent au monde urbain, manifestent la conjonction de deux ou plusieurs réalités qui se touchent.
Vous pouvez voir plus exemples de son oeuvre sur http://web.mac.com/antoniomez